Видео-арт

Уикисөздік жобасынан

Видео-арт- бейнетехниканың мүмкіндіктері көркем концепциясын көрсету үшін пайдаланатын медиаөнер саласындағы бағыт.

Ерекшелік белгілері[өңдеу]

Бейнеарт (мысалы, музыкалық клиптерден, трейлерлерден, телевизиялық жарнамалардан немесе ойын-сауық телеарналарындағы заставалардан айырмашылығы) тек коммерциялық өнім болып табылмайды, керісінше, ол әдетте өнер кеңістігінде (мұражайларда, галереяларда, фестивальдарда және т.б.) көрсетуге бағытталған және көбінесе дайындалған көрерменге арналған. Шок бейне, экстремалды монтаждау, тұжырымдамалық сюжет және арнайы әсерлер сияқты бұқаралық бейне мәдениет ерекшеліктері бейне карта үшін басым болып табылмайды және басқа құралдармен қатар, тек көркем мақсатқа жету тәсілі ретінде қызмет ете алады.

Пайда болу тарихы[өңдеу]

Америкадағы коммерциялық кинематограф пен теледидардың ұшуы, суретшілердің кескіндеме мен мүсіннің дәстүрлі шекараларынан тыс кеңістікті зерттеуге ұмтылысымен, Дюшан, Ман Рэй, Ханс Рихтер және Фернан Леже заманынан қағуға ұмтылған жанр қайта жандандырды. Өнерді материалдандыру қажеттігіне көз жеткізген суретшілер мейнстримнің кинематографиялық тәжірибесіне пародия сияқты қозғалыстағы қара-ақ бейнеге жүгінді.

"Documenta-5" (1972) көрмесі сол кезде алғашқылардың бірі болып 16-миллиметрлік пленкадағы кинофильмдерге арналған бөлімді және бейнені қамтыды. Онда атап айтқанда, "қолдар қорғасынды (пуля) ұстайды" және "қолдар байланысқан" (Ричард Серра), "алыстағы бақылау" (Вито Аккончи), "киіз ТВ" (Йозеф Бойс), "бір қадам" (Браун қабырғасы), "Муха" (Йоко Оно) сияқты жұмыстар көрсетілді.

Сол кездегі көптеген арт-фильмдерді жасаушылардың негізгі стратегиясы фильмді немесе бейнені өзіне қарауға мәжбүр ету, қозғалмалы бейнеге өзін-өзі көрсету, өзін-өзі көрсету. Тек осылай ғана барлық өрнек құралдарының ең мөлдір қуатын бағалауға болады деп есептелді. Мысалы, канадалық суретші Майкл Сноу "De La" жұмысында камераны айналмалы қаламмен құрастыруға орналастырды. Камера түсіру бұрышы мен қозғалыс жылдамдығын өзгертіп, үзіліссіз түсіре алады. Сурет конструкцияның айналасында орналасқан төрт мониторға көрсетілді. Барлық инсталляция көрермен қозғала алатын бөлмеде орналасқан.

1973-1974 жылдары сатылымда қол, бағасы бойынша қол жетімді бейнекамералар пайда болды. Бұл бейне-арнаның айтарлықтай дамуына ықпал етті. Суретшілердің әсерлі саны қысқа бейнефильмдерді түсіре бастады, онда коммерциялық теледидар мен жалпы доминантты мәдениеттің тәсілдері күліп, пародироваланды. Ричард Серрдің алты минуттық бейнесінде "теледидар адамдарды жеткізеді" (1973), экранда парадоксалды әлеуметтік сәлемдемені алып жүретін вербалды хабарламалар пайда болды: "теледидар жобасы — бұл аудитория", "теледидар адамдарды жарнама берушіге жеткізеді", "бұқаралық коммуникация құралдары құрал адамдардың массасын қоюға қабілетті екенін білдіреді" және сол сияқты. Басқа суретшілер ойын және мәнерлі формаларды таңдады. Төрт суретшілер мен сәулетшілер — Чип Лорд, Хадсон Маркес,Дуг Майклс және Кертис Шреер, "Муравьая ферма" тобына біріктірген — коммерциялық телевидение туралы көпшілік хэппенингтер. Мысалы, "Медиа-бум" (1972) перформансында суретшілер "Кадиллак" орнатылған бейнекамерасы бар теледидарлардан қатарлап тұрды.

ДЕРЕККӨЗДЕР [1] [2]

  1. Томашвили А. А. Дискурсивные аспекты взаимоотношения видеоарта и телевидения на примере работ российских видеохудожников периода 1985-2000 гг. // Электронный журнал «Знание. Понимание. Умение». — 2010. — № 10 — Искусствоведение.
  2. Десятерик Д. Видеоарт // Энциклопедия «Альтернативная культура». — Екатеринбург: Ультра.Культура, 2005