Саунд-арт

Уикисөздік жобасынан

Саунд-арт- пәнаралық өнер түрі, оның материалы дыбыс болып табылады. Дыбыс өнерін дәл анықтау, сондай-ақ саунд-арт пен музыканы шектеу мәселесі әртүрлі зерттеушілердің шешетін белгілі бір әдіснамалық мәселе болып табылады. Саунд-артты медиаөнімге жатқызу әбден дұрыс емес, себебі бұл өнер түріндегі көптеген жұмыстар (мысалы, ағайынды Бәшенің классикалық дыбыстық мүсіндері) технологиялық бағытталған емес.

Дыбыс өнерінің ең көп таралған түрлері-дыбыстық мүсін, дыбыстық инсталляция,саундскейп. Саунд-арт мәселесі, әдетте, акустикамен, психоакустикамен, дыбыстық экологиямен, археологиямен, дыбыс жазудың мәдени және технологиялық аспектілерімен байланысты. Ресейде салыстырмалы кең тараған жаңылысқа қарамастан, алгоритмдік композиция, нақты және шулы музыка және эксперименттік электрондық музыканың басқа да түрлері дыбыс өнеріне ешқандай қатысы жоқ.

Анықтау мәселесі[өңдеу]

Саунд-артты зерттеудің негізгі мәселелерінің бірі-оны анықтау және музыкалық және дыбыстық өнер шекарасы туралы мәселе. Ең жалпы саунд-арт ағылшын-американ дәстүрінде түсіндіріледі, онда суретшінің дыбысы бар кез келген жұмысы осылай белгіленеді. Өнертанушы Даглас Кан өз мақалаларының бірінде былай деп жазады: "маған" дыбыс өнері " термині тым ұнамайды. Мен "өнердегі дыбыс"жалпы түсінігін ұнатамын. Сондай-ақ, бірқатар суретшілер саунд-арттың принципиалды анықталмауын талап етеді немесе осы терминді қабылдамайды[2].

Германияда дыбыс өнерін зерттеу негізінен музыкатану шеңберінде жүргізілді, сондықтан анықтау кезінде оның музыка — кеңістіктік немесе пластикалық өлшемінен ерекшеленетініне назар аударылды. Музыкатанушы Хельги де ла Мотте-Хабер, "дыбыс өнері есту және көру үшін тең дәрежеде арналған"[3]. Осындай көзқарасты Берлинде тұратын американдық суретші және зерттеуші саунд-арт Брендон Лабелл ұстанады: "менің ойымша, дыбыс пен кеңістік ерекше шиеленісті қарым-қатынасқа ие болғандықтан, дыбыстың мағыналық қарым-қатынасты құру қабілеті оның кеңістікте болу тәсілдерінде байқалуы мүмкін. Бұл саунд-арт тәжірибесі негізінде жатыр ... " [4].

"Sound art" ұғымы алғашқыда эксперименталды музыкалық тәжірибелерді сипаттау үшін ағылшын тілінде пайда болды. Сондықтан орыс тілінде "дыбыс өнері" терминін қолдану (көптеген еуропалық тілдерге ұқсас) неғұрлым қолайлы болуы мүмкін.

Дыбыс өнерінің тарихы[өңдеу]

Дыбыс өнерінің бастауына қатысты да бір пікір жоқ. Алан Лихт Қытай литофондарының дыбыстық мүсінінің ең ерте үлгісі деп санайды. Осылайша Стив МакКефри возводит бастауы дыбыс поэзия экмелической шаманской декламации первобытных дақылдары[5]. Хельга де ла Мотте-Хабер XX ғасырда саунд-арттың толық хронологиясын Кахилл синтезаторын және сөйлейтін ашықхаттарды ойлап табумен ашады.

Барлық зерттеушілер көп жиналатын бірінші кезең-итальяндық суретші-футурист Луиджи Руссоло 1913 жылы intonarumori шулы құралдардың жасауы. Осы уақытта "музыкалық жиһаз" идеясы-яғни, интерьердің бір бөлігі болатын музыка Эрик Сати. "Paroles in liberta" Маринетти, симультанные оқулары дадаистов және "Usonate" Құрт Швиттерса қалайды негіздері дыбыс поэзия 1900-1920-х[6].

Маңызды дыбыстық эксперименттер 1920-шы жылдары орыс футуристерімен жүргізілді. 1918 жылы Лев Термен термен термен-электр құралы, онда дыбыс орындаушының қолымен жасалған. Авраамовтың Арсениясының "гудков симфониясында" оркестрмен оның зауыттары мен фабрикалары, ұшақтары мен паровоздары, артиллериялық қарулары бар тұтас қала болды. Ол Евгений Шолпо мен Михал Цехановскиймен бірге кинопленканың дыбыстық жолағында сурет салу арқылы құрылған музыканың "графикалық дыбыс" идеясында жұмыс істеді. Олармен бірге осы саладағы тәуелсіз тәжірибелерді Мюнхендегі Рудольф Пфеннингер және Берлиндегі Оскар Фишингер жүргізді.

"Музыканың болашағы: кредо" манифесті 1937 жылы Джон Кейдж өзінің мақалаларында және музыкалық жұмыстарында кез-келген дыбыс музыка деп аталатын идеяны дамытады[6][7]. 1950 жылдан бастап ол музыканы шығару және орындау үшін кездейсоқ процестерді пайдаланады. 1952 жылы Кейдж "4'33" жазады — орындаушылардың кез келген құрамы үшін төрт жарым минут үнсіздік. 1957-59 жылы композиторлық класс жүргізеді, оның қатысушыларынан Флюксус қозғалысы қалыптасады[4].

ДЕРЕККӨЗДЕР [1]

  1. John Cage, in an interview with Miroslav Sebestik, 1991. From: Listen, documentary by Miroslav Sebestik. ARTE France Développement, 2003